治愈又燃炸的“发条月亮”，是新世代摇滚乐的模样

摇滚乐是一种很自由的音乐形式，但说来奇怪，摇滚乐又是很容易被人定义的。比如在中国，摇滚乐总是离不开长发和墨镜，总是离不开诗意与叛逆……在各种的限定之下，摇滚乐反而被定义成了一种标签。 

而本周《中国好声音》舞台的“发条月亮”乐队，在我看来就是新世代的摇滚乐，也是走出限定标签，让自己定义自己的摇滚。

首先是作品《游戏开始》。这首歌曲的基础结构，其实是近几年金属音乐圈非常流行的Djent风格。吉他手苏文浩在失真音色下的左手制音技术，娴熟又老成，也非常好的突出了Djent音乐在吉他中频区那种压抑又爆发的混合效果。 

而EMO男孩的鼓手杨千野，在各种滚奏和双踩的技术下，还有着对节奏抑扬的处理，既保持了作品丰富的节奏层次，又不在层次上喧兵夺主。

至于主唱王舜禾，作为一支打击乐手出身的主唱，除了对作品良好的节奏控制力之外，他对于作品情绪唯美与爆裂两个极端的梳理，也相当成熟。这也让作品的人声，既有撼动人心的核嗓，又有饱满细腻的热情。而这种气质，也非常符合“发条月亮”那个充满两面性的乐队名字，所要表达的一种精神。那就是既燃炸、又治愈。

至少在这次《中国好声音》的舞台，“发条月亮”乐队完全做到了。

与此同时，王舜禾全程高能的稳定性，也让《游戏开始》一直保持了一种持续且有层次的人声输出，这也是一个优秀摇滚主唱的标准了。

虽然，《游戏开始》是一首有着典型硬核色彩的Djent作品，但实际上这首歌曲在旋律的线条和音乐的设计上，却又有着日系摇滚乐的气质。这也让歌曲的演绎过程，会让人有一种动漫的既视感。

《游戏开始》的音乐文本也很特点，至少比起早先中国摇滚乐的那种理想和挣扎，它的文字同样是接地气的，也是属于这个时代年轻人的，是可以让更多新鲜血液们共情并鸣的。

整首歌曲将年轻人眼里的人生舞台，设置成如同打怪兽的场景。经历关关卡卡、历经种种磨难，却无法阻挡内心的渴望和无畏的梦想，于是一路向前、一种向前……这就是摇滚精神，也是摇滚乐又一个世代的节点启程。

 其实回过头再看这个乐队的组成也挺有意思。乐队三位成员第一次为更多人所知，可能还是去年的《明日之子乐团季》，偶像艺人的外型、职业乐手的技术，还有在选秀舞台上掩饰不住的对于纯粹音乐的表达，这些看似矛盾的特点，在“发条月亮”乐队身上，却丝毫不让人感到矛盾。

 或者这也恰恰说明，“发条月亮”乐队的三个年轻人，撕碎了乐坛那些传统的标签。比如长得好就当偶像，技术好就去玩音乐。当定义被打破，音乐也开始变得自由，也希望不被定义的“发条月亮”，在音乐的路上不断发光发亮。